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Small Works | Tom Stanley & Paul Matheny
Pequeñas obras | Tom Stanley y Paul Matheny
West Gallery | March 19th — May 16th | Opening Reception: March 19th from 5:30pm — 8:30pm
Tom Stanley | Artist Statement:
I have looked forward to this exhibition with Paul Matheny for a couple of reasons. For one, I had never exhibited with Paul although many of our interests continue to intertwine here and there. Exhibiting new and older work sounded like a possibility that might make sense. We met at Winthrop University in the early 1990s. Looking back and seeing our work over the years is a revelation. And I will leave it at that.
My artwork is produced in series that share size, color, or imagery. Recurring shapes like triangles and visual symbols like houses and boats appear in the work. I use acrylic on canvas and paper and graphic stategies like mechanical drawing, silhouette and sgraffito. Working in series fits my desire to find visual and conceptual solutions from one group of paintings to the next. Beyond techniques, another common thread is my interest in how line, symmetry and asymmetry work in balance. My recent drawings/paintings are small. There is an intimate experience in their making. At this point in my making, that is more important than ever.
Tom Stanley | Artist Bio:
After earning an MA in Applied Art History and an MFA in Painting from the University of South Carolina in 1980, I served on the faculties of Lyon College in Batesville, AR, and Barry University in Miami, FL. In 1985 I became director of the Waterworks Visual Arts Center in Salisbury, NC and five years later the director of Winthrop University Galleries in Rock Hill, SC. I served as chair of Fine Arts for 10 years before leaving Winthrop in 2017. I currently live in Durham, NC.
Early in my career I was inspired by the work of self-taught artists who I had interviewed as a graduate student. This led to the exhibition Worth Keeping: Found Artists of the Carolinas, that opened at the Columbia Museum of Art in 1981, and Still Worth Keeping: Communities, Preservation and Self Taught Artists in collaboration with the South Carolina State Museum that opened there in 1997.
My most recent curatorial project was True Likeness, a diverse exhibition of portraiture co-curated with Lia Newman, Director of Davidson College’s Van Every/Smith Galleries. True Likeness opened at Davidson in 2020. The project went on to travel to the Gregg Museum of Art and Design at NC State and university galleries in Fl, AL, Pa and MI. I continue to catalogue the drawings of self-taught artist Gene Merritt (1936-2015). Merritt’s 1998 one-person exhibition of methodically drawn and highly labelled portraits at the Collection de l’Art Brut in Lausanne helped introduce Gene to wider audiences.
Recently, the series Uncharted Water opened at Hampton III Gallery in 2024, and Moving Onward opened at the George Gallery in Charleston, SC in November 2024. Currently, I am honored to be included in the exhibition and publication At This Moment, Portraits of South Carolina Artist by Jerry Siegel currently at the Greenville County Museum of Art.
Selected collections include Nebraska Medical Center; Lander University; College of Charleston; Johnson Collection; Greenville County Museum of Art; Gibbes Museum of Art; Asheville Art Museum; South Carolina State Museum; Weatherspoon Art Museum; Ashley River Tower, Medical University of South Carolina; Davidson College; South Carolina Arts Commission; Carolinas Medical Center, Charlotte; and Affinity Health Center, Rock Hill, SC.
Paul Matheny | Artist Statement:
These paintings are contemplative, reflecting the culmination of experiences, and the result of paying close attention to the surroundings and southern visual culture evident throughout my familiar landscape. Each painting reflects recurring visual elements, emotions, rhythm and thoughts. The results have methodically evolved. They are visual concepts that keep their secrets silent. They allow the viewer the opportunity to experience them through their own personal experiences and witness what can be learned from the stories from trees and the search for truth.
Paul Matheny | Artist Bio:
I am an artist and curator working on Columbia, SC. Growing up in the Upstate of S.C. as a child, I first learned to paint by watching a local sign painter named Clifton Jordan at work in his sign shop behind my grandad’s Gulf Station. Much later, I graduated from Winthrop University in Rock Hill, S.C. with BFA and MAAA degrees. Through these experiences, my artwork often takes cues from southern roadside icons and hand painted signs, folklore, myths and legends. Recent paintings incorporate bright colors and bold symbols with an almost obsessive attention to detail within the negative spaces between a handwritten matrix of obscured words.
My paintings have been featured in solo exhibitions in the Carolinas and in group shows at the South Carolina State Museum; Winthrop University Galleries; the McKissick Museum at USC; the Sumter County Gallery of Art; the Museum of York County; the Light Factory Photo Arts Center in Charlotte, North Carolina; and Wheaton College in Wheaton, Illinois, among others. My artwork is in numerous private collection as well as the collections of the Greenville County Museum of Art, the South Carolina State Museum, the Medical University of South Carolina, and the Winthrop University Galleries, and I am represented by Hampton III Gallery in Taylors, S.C.
Galería Oeste | 19 de marzo — 16 de mayo | Recepción de apertura: 19 de marzo de 5:30pm — 8:30pm
Tom Stanley | Declaración del artista:
He esperado con interés esta exposición con Paul Matheny por un par de razones. Por un lado, nunca había expuesto con Paul aunque muchos de nuestros intereses continúan entrelazándose aquí y allá. Exponer obras nuevas y antiguas parecía una posibilidad que podría tener sentido. Nos conocimos en la Universidad de Winthrop a principios de los años 90. Mirar hacia atrás y ver nuestro trabajo a lo largo de los años es una revelación. Y lo dejaré así.
Mi obra se produce en series que comparten tamaño, color o imágenes. Formas recurrentes como triángulos y símbolos visuales como casas y barcos aparecen en el trabajo. Uso acrílico sobre lienzo y papel y estrategias gráficas como dibujo mecánico, silueta y sgraffito. Trabajar en series se ajusta a mi deseo de encontrar soluciones visuales y conceptuales de un grupo de pinturas al siguiente. Más allá de las técnicas, otro hilo común es mi interés en cómo la línea, la simetría y la asimetría funcionan en equilibrio. Mis dibujos/pinturas recientes son pequeños. Hay una experiencia íntima en su creación. En este punto de mi trabajo, eso es más importante que nunca.
Tom Stanley | Biografía del artista:
Después de obtener una MA en Historia del Arte Aplicada y un MFA en Pintura de la Universidad de Carolina del Sur en 1980, formé parte del profesorado de Lyon College en Batesville, AR, y Barry University en Miami, FL. En 1985 me convertí en director del Centro de Artes Visuales Waterworks en Salisbury, NC y cinco años después en director de las Galerías de la Universidad de Winthrop en Rock Hill, SC. Fui presidente de Bellas Artes durante 10 años antes de dejar Winthrop en 2017. Actualmente vivo en Durham, NC.
Al principio de mi carrera me inspiró el trabajo de artistas autodidactas a quienes entrevisté como estudiante de posgrado. Esto llevó a la exposición Worth Keeping: Found Artists of the Carolinas, que se inauguró en el Museo de Arte de Columbia en 1981, y Still Worth Keeping: Communities, Preservation and Self Taught Artists en colaboración con el Museo Estatal de Carolina del Sur que se inauguró allí en 1997.
Mi proyecto curatorial más reciente fue True Likeness, una exposición diversa de retratos co-curada con Lia Newman, directora de las Galerías Van Every/Smith del Davidson College. True Likeness se inauguró en Davidson en 2020. El proyecto viajó luego al Museo de Arte y Diseño Gregg en NC State y a galerías universitarias en FL, AL, PA y MI. Continúo catalogando los dibujos del artista autodidacta Gene Merritt (1936-2015). La exposición individual de Merritt en 1998 de retratos meticulosamente dibujados y altamente etiquetados en la Collection de l’Art Brut en Lausana ayudó a presentar a Gene a audiencias más amplias.
Recientemente, la serie Uncharted Water se inauguró en Hampton III Gallery en 2024, y Moving Onward se inauguró en la George Gallery en Charleston, SC en noviembre de 2024. Actualmente, tengo el honor de estar incluido en la exposición y publicación At This Moment, Retratos de artistas de Carolina del Sur por Jerry Siegel, actualmente en el Museo de Arte del Condado de Greenville.
Colecciones seleccionadas incluyen Nebraska Medical Center; Lander University; College of Charleston; Johnson Collection; Museo de Arte del Condado de Greenville; Museo de Arte Gibbes; Museo de Arte de Asheville; Museo Estatal de Carolina del Sur; Museo de Arte Weatherspoon; Ashley River Tower, Medical University of South Carolina; Davidson College; Comisión de Artes de Carolina del Sur; Carolinas Medical Center, Charlotte; y Affinity Health Center, Rock Hill, SC.
Paul Matheny | Declaración del artista:
Estas pinturas son contemplativas, reflejan la culminación de experiencias y el resultado de prestar mucha atención al entorno y a la cultura visual sureña evidente en mi paisaje familiar. Cada pintura refleja elementos visuales recurrentes, emociones, ritmo y pensamientos. Los resultados han evolucionado metódicamente. Son conceptos visuales que mantienen sus secretos en silencio. Permiten al espectador la oportunidad de experimentarlos a través de sus propias experiencias personales y ser testigo de lo que se puede aprender de las historias de los árboles y la búsqueda de la verdad.
Paul Matheny | Biografía del artista:
Soy un artista y curador que trabaja en Columbia, SC. Creciendo en el Upstate de S.C. cuando niño, aprendí a pintar observando a un pintor de letreros local llamado Clifton Jordan en su taller de letreros detrás de la estación Gulf de mi abuelo. Mucho después, me gradué de la Universidad de Winthrop en Rock Hill, S.C. con títulos BFA y MAAA. A través de estas experiencias, mi obra a menudo toma referencias de íconos de carretera sureños y letreros pintados a mano, folclore, mitos y leyendas. Las pinturas recientes incorporan colores brillantes y símbolos audaces con una atención casi obsesiva al detalle dentro de los espacios negativos entre una matriz manuscrita de palabras ocultas.
Mis pinturas han sido presentadas en exposiciones individuales en las Carolinas y en exposiciones colectivas en el Museo Estatal de Carolina del Sur; Galerías de la Universidad de Winthrop; Museo McKissick en USC; Galería de Arte del Condado de Sumter; Museo del Condado de York; Centro de Artes Fotográficas Light Factory en Charlotte, Carolina del Norte; y Wheaton College en Wheaton, Illinois, entre otros. Mi obra está en numerosas colecciones privadas así como en las colecciones del Museo de Arte del Condado de Greenville, el Museo Estatal de Carolina del Sur, la Universidad Médica de Carolina del Sur y las Galerías de la Universidad de Winthrop, y estoy representado por Hampton III Gallery en Taylors, S.C.